DE Hessam Samavatian hat an der Universität für Angewandte Kunst Fotografie bei Gabriele Rothemann studiert und 2017 mit dem Diplom Im Schatten kein Schwarz abgeschlossen. In seinen meist installativen Werken wird die Fotografie oft zum selbständigen Thema und Motiv und nimmt entsprechend ungewöhnliche Formen an. Schwerpunkt sind etwa die chemisch-optischen Eigenschaften der Fotografie, wie die Lichtempfindlichkeit der analogen Materialien, oder die technischen Standards, wie die von den großen Hersteller konfektionierten Bildformate, aber auch die metaphorische Lesbarkeit der Fotografie als Schatten oder Gefäß. Hessam Samavatian greift die Symbolik von Begriffen wie „Candela“ auf oder fokussiert auf Momente, die anders als der herkömmliche entscheidende „Augenblick“ sind, wie z. B. jener Moment, in dem das Licht durchs Kameraobjektiv tritt und ein Bild der Außenwelt ins Kamerainnere holt. Er spielt aber auch mit den Regeln des Kunstmarkts, mit prominenten Vorbildern, kulturellen Traditionen, Literatur uvm. und versteht es dabei, das jeweilige Repertoire in neue und aktuelle Zusammenhänge zu stellen. Künstlerische Recherchen, techisches Fachwissen und wiederholte Experimente bringen kalkulierte medienspezifische und gleichzeitig poetische und abwechslungsreiche Arbeiten hervor, die immer auch den Betrachter direkt ansprechen können.
EN The transience is a challenge that everyone is confronted with. We all die and our existence is connected to the death. History shows that people have had different answers to the fundamental questions of existence depending on their requirements. To express those, I use various ways including installation, drawing, performance, printmaking and photography. The transience is a challenge that everyone is confronted with. We all die and our existence is connected to the death. History shows that people have had different answers to the fundamental questions of existence depending on their requirements. To express those, I use various ways including installation, drawing, performance, printmaking and photography.I use a self-developed analog photo-processing technique with photosensitive emulsion. It is related to the long tradition of theoretical exploration of light, photography and sculpture with the aforementioned ideas of Ibn al-Haytham (Alhazen), Plato and so on. It remains important for me to create my own language of conceptual, poetic and artistic research. For me, the ideal work of the art is to be like water which could be deformed, mixed and takes any shape as it is needed. Thereby, creating some-thing new never loses its origin.